PROYECTO
RADIOFÓNICO DE CANTO LÍRICO
PARA
EL PUEBLO JOVEN
“FEDERICO
VILLAREAL” – TÚCUME
1. INTRODUCCIÓN
El arte del canto
nació con el hombre mismo, con su primera expresión vocal. En sus orígenes fue
una forma más elevada del lenguaje, probablemente inspirada por el culto
primitivo. Hay incluso quienes afirman que el canto existió antes del lenguaje
hablado, así como existe en especies inferiores al hombre, por ejemplo las
aves. Se dice que el canto era una mejor forma de comunicación para grandes
distancias y, además, se dice que el canto precedió al lenguaje debido a que
transmite contenidos emocionales en vez de contenidos textuales, algo que es
más complejo y vino después. La Música Lírica, en sus inicios, nace como
empresa, con el fin de satisfacer las necesidades de Alcaldías, Empresas,
Teatros, hoteles, en cuanto a organización de eventos líricos se refiere.
Luego se fue
perfeccionando a través de un conjunto de técnicas vocales utilizadas para
cantar el repertorio de la música docta. El término deriva de la lira, un
instrumento de cuerda punteada primitivo, con forma de ábaco que servía para
acompañar al cantante en concursos en la antigua Grecia. Como el arpa, la lira
se tocaba con las dos manos.
El canto lírico se
distingue del canto popular por la tesitura y la extensión vocal del cantante.
La tesitura de una voz se define por el buen timbre, el volumen considerable,
un vibrato igualado, la posibilidad de un mezza di voce y la posibilidad de
agilidad y coloratura. La extensión vocal es intervalo entre el sonido más
grave y el más agudo alcanzables. En los cantantes líricos la extensión suele
ser de dos octavas o más, aunque en los tenores puede ser de poco menos de dos
octavas. Po eso en este proyecto trataremos a los diferentes representantes del
canto lírico, dando a conocer su importancia, sus aportaciones y beneficios
para los diferentes aspectos de la vida del hombre.
Otro aporte
importante del canto lírico respondió a las necesidades de las religiones y las
estéticas, condicionadas naturalmente por ejemplo por diferentes lenguas, las
que llevaron a distintas maneras de emitir la voz (nasalización y elevación
artificial de la laringe en las culturas del Oriente Medio), para poder entonar
los cantos religiosos porque en sus inicios no habría instrumentos que ayuden o
acompañen a su canto.
2. JUSTIFICACIÓN
Es un mito que la
música clásica nos hace más inteligentes, pero escucharla al menos media hora
al día proporciona al cerebro un mejor ambiente para desarrollar ideas y
restablecer conexiones neuronales que, al final del día, nos ayudarán a estar
alertas, concentrarnos mejor y optimizar los procesos de aprendizaje. Algunas
recomendaciones de María Pilar Carrasco en su libro Cómo educar a tus hijos con
la música, señalan que la música barroca logra estados propicios para el
aprendizaje, gracias a su ritmo de 60 golpes, equivalente a los latidos del
corazón cuando estamos en reposo. Además, sus tonos graves provocan ondas
cerebrales bajas —relajación—. Algunos ejemplos son: Largo de invierno de Las
cuatro estaciones. Largo del concierto en re mayor para cuerdas y guitarra.
Concierto en do mayor para clavicordio y mandolina, todas de Vivaldi, y Largo
del concierto para clavicordio en fa menor Opus 1056, de Bach.
Las melodías con
vibraciones más cortas, mayor ritmo y notas más ágiles provocan un estado de
alerta constante, propicio para el aprendizaje activo, como la Sinfonía Praga y
el Concierto para violín y orquesta número 5 en la mayor de Mozart; el
Concierto número 1 para piano y orquesta en sí sostenido de Beethoven, todos
los valses de Chopin o el Concierto número 1 para piano y orquesta de
Tchaikovsky. Neurológicamente, el canto es manejado por el hemisferio contrario
al del lenguaje, es decir, por el derecho, en la mayoría de personas (sólo un
porcentaje de zurdos tiene las funciones del lenguaje y el canto
intercambiadas). Por esto mismo, en enfermedades en las que se afecta uno de
estos hemisferios, la persona podrá cantar o hablar pero será incapaz de
efectuar las dos.
La musicoterapia en una
de sus aplicaciones con efecto relajante para el descanso muscular y psico
físico de la persona, por esta razón es que queremos llevar al pueblo joven una
alternativa de cómo salir de la rutina, de cómo ayudarlo para que cuando llegue
a su casa siga desgastando energía jugando con sus hijos, ayudando a su esposa
y luego descansar, y no lo vea como que “por fin término” y se refugie en su
cama perdiendo, alejando y perdiendo la comunicación por las obligaciones y
responsabilidades de ser padres. Por medio de estrategias trataremos que este
pueblo acepte y comparta con nosotros este proyecto que se realiza basándose en
la realidad ciudadana.
3. NOMBRE DEL PROGRAMA
“Música y más música”
4. DURACIÓN
Una hora.
5. PERIODICIDAD
Un programa diario
durante un mes.
6. AUDIENCIA OBJETIVA
Pueblo Joven
“Federico Villarreal”- Túcume
Es un pueblo ubicado
a unos 10 minutos de Túcume, si vamos caminando. Desde que empieza el pueblo se
encuentra tierra, no está asfaltado, y tienen muchas deficiencias como pueblo,
son alrededor de 2500 personas, 400 familias aproximadamente, pero la población
es equilibrada, es decir porcentualmente casi coincide entre la población
infantil y la de mayores, quienes son los que velan por el bienestar de su
familia.
Son personas con
costumbres definidas, la manera de vestir de los mayores es con falda de
colores muy fuertes con enagües y blusas largas blancas en su mayoría, zapatos
negros, en las mujeres, mientras que en los varones visten con pantalón oscuro
y camisas blancas, también con zapatos negros. Los jóvenes su vestimenta es más
sport.
En una casa viven
alrededor de 5 personas, madre, padre e hijos, incluso en algunas viven más
porque viven con otros familiares. Se levantan temprano, realizan su rutina
diaria y cuando llega la noche se van adormir, no permanecen mucho tiempo fuera
de sus casas por la delincuencia a la que están expuestos.
Realizan eventos en
el aniversario de su pueblo, tanto danzables como actorales, participando lo
más jóvenes, ya que el pueblo tiene un grupo de danzas que lo representa,
ensayan en la Casa de la Cultura, lugar en donde cuentan con un megáfono con el
cual se ayudan a que los mensajes se propaguen y lleguen a toda la comunidad,
como reuniones u otras actividades.
7. REALIDAD PROBLEMÁTICA
Los niños van al colegio
tanto en la mañana como en la tarde, dependiendo del nivel, las madres de
familia se van al mercadillo a eso de las 10 de la mañana que abren sólo tres
días a la semana; lunes, miércoles y viernes; luego llegan hacer el almuerzo
para sus hijos, tanto para los que se van como para los que llegan. los
esposos, jefe de los hogares se van desde muy temprano al campo a trabajar, con
sus palanas y demás herramientas, llegan como a las 6 o 7 de la noche y llegan
solo a descansar para recuperar fuerzas para el siguiente día. Y si por
casualidad llegan en la tarde, tienen que salir rápido para ir a otro trabajo
porque el dinero no les alcanza.
Por estas razones,
les es común a los niños casi no ver a su papas, a los varones dormir para
poder descansar y las mujeres dedicarse a sus hogares. Muchos de los niños no
rinden bien académicamente, los padres no encuentran otra forma de relajarse
que descansar lo que conlleva a que no pasen mucho tiempo con sus hijos, y las
madres, de atender a sus hijo no pasa. Ellos como ya tienen la costumbre de las
danzas, de escuchar y convivir con canciones culturales, sería fácil introducir
mediante estrategias el canto lírico enfocándolo como una terapia de relajación
por medio de información, voluntariamente lo acepten, y no lo hagan por cumplir
sino porque ellos sientan que les dará algún beneficio.
8. OBJETIVOS
8.1.
GENERALES
Ø Que el pueblo joven “Federico Villarreal” vea al canto lírico
como una alternativa de solución para salir de su rutina, relajándose y dándole
el equilibrio emocional que necesitan.
Ø Incentivar a que la población escuche y siga escuchando el
canto lírico como una terapia de relajación, para luego que se identifiquen con
ella vean e identifiquen su mensaje.
Ø Que les ayude a los niños a incrementar el nivel de aprendizaje
por medio de la musicoterapia y sean más hábiles en sus actividades académicas
para visorarles un mejor futuro.
8.2.
ESPECÍFICOS
a) CANTO LÍRICO EN SUS
INICIOS
Ø Revalorar el canto lirico y sobre todo informar los motivos
de su aparición.
Ø Identificar las diferencias vocales tanto en varones como en
mujeres y el gran trabajo que se requería.
b) CANTO LÍRICO EN LA
ACTUALIDAD
Ø Remodelar algunas técnicas al cantar las canciones de canto
lirico.
Ø Mejorar e insertar a la población que escuchen este tipo de
música.
c) CANTO LÍRICO DANZABLE
Ø Motivar a las persona para poder atreverse a salir de la
rutina y bailar la música clásica.
Ø Que no solo al escuchar el canto lirico los efectos sean de
relajación, sino al bailar tengan el mismo efecto.
d) CANTO LÍRICO EN EL
PERÚ
Ø Que los países latinoamericanos se identifiquen con este tipo
de música y que la adhieran a sus costumbres.
Ø Que cada vez más gente conozca este tipo de música y hallan
más cantantes de canto lirico.
e) CANTO LÍRICO DE
MUJERES
Ø Diferenciar la calidad vocal, así como los tonos que existen
entre el repertorio musical de hombres y mujeres en el canto lírico.
Ø Las mujeres siempre se sienten identificadas con su género.
f)
CANTO LÍRICO DE VARONES
Ø Dar a conocer que en el canto lírico las voces masculinas se
caracterizan por ser tenores, además ofrecen gran potencia de voz y calidad
vocal en cada una de sus interpretaciones
Ø Dan un mayor soporte e imposición en el escenario.
g) OPERA
Ø Revalorar, recrear nuestras mentes por las épocas de teatro.
Ø Trasladarnos a esos momentos mágicos que en alguna época
existieron.
h) BEL CANTO
Ø Existieron letras perfectamente producidas.
Ø Mostrar la dedicación y esmero por los compositores.
i)
LIED
Ø Revalorar el arte a través de las composiciones en poemas.
Ø Reflexionar con sus mensajes breves pero profundos.
j)
LA CANTATA
Ø Resaltar el trabajo en grupo, ya que eran interpretadas por
dos autores.
Ø El acompañamiento del coro, la aparición de otros en escena.
k) CANTO LÍRICO BARROCO
Ø Mostrar con una pequeña recopilación a través de la historia,
las diferentes corrientes que se han destacado dentro del canto lirico.
Ø Dar a conocer a la audiencia las canciones más influyentes en
el canto lirico barroco.
l)
CANTO LÍRICO EN PELÍCULAS
Ø Presentar a la música lirica como canciones importantes que
han sido utilizadas, como principales, de películas famosas.
Ø Contar el argumento de algunas películas que, muchas veces
han ganado categorías de música por la utilización del canto lirico.
m)CANTO LÍRICO TRADIONAL
ANDINO
Ø Presentar el canto lirico que en nuestro país se ha
desarrollado.
Ø Dar a conocer a famosas y famosos intérpretes peruanos, que se han desarrollado
en el canto lirico y han rescatado nuestras costumbres andinas.
n) PAVAROTTI LUCIANO
Ø Mostrar a la población los diferentes intérpretes que se han
desarrollado en el canto lirico y son los máximos representantes.
Ø Brindar datos de la historia de Luciano Pavarotti y dar a
conocer sus canciones más influyentes en el canto lirico.
o) PLÁCIDO DOMINGO
Ø Recordar el tema mundial del futbol.
Ø Ha actuado en los más importantes palacios operísticos del
mundo con un repertorio cercano al centenar de papeles diferentes
p) MARÍA CALLAS
Ø Combinada una formidable técnica del bel canto que daba
flexibilidad a su caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal.
Ø Su canto asemeja una herida abierta, que sangra entregando
sus fuerzas vitales…como si ella fuese la memoria del dolor del mundo.
q) ANDREA BOCHELLI
Ø Su fama aumentó cuando fue invitado para una intervención en
el concierto benéfico anual de gala de Pavarotti.
Ø un sello que representa a famosos artistas italianos, más
tarde Andrea salió victorioso en el "Festival de San Remo".
r)
ENTICO CARUSO
Ø Fue uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo,
lo que contribuyó a su reconocimiento mundial.
Ø Después de sufrir una severa afección en la garganta, en
enero de 1921, se ve obligado a suspender su magnífica gira, para someterse de
urgencia a una delicada operación, de la que apenas se recupera.
s) MARIO DEL MONACO
Ø Dar a conocer el gran repertorio vocal, que tiene este
cantante lírico italiano, considerado en uno de los más sobresalientes tenores
del mundo.
t)
MONSERRAT CABALLÉ
Ø Dar a conocer la calidad vocal así como el gran repertorio
musical y trayectoria que tiene esta cantante lírica española.
9. NATURALEZA DEL
PRODUCTO
9.1. FORMATO
Diálogo didáctico.
9.2. SINOPSIS
a) CANTO LÍRICO EN SUS
INICIOS
Con este programa
tratamos de dar a conocer la música lirica además de poder motivar a la
población a escuchar este tipo de música, es por eso que con este tipo de
programación trataremos de dar a conocer que este tipo de música tiene muchos
efectos que pueden ayudar a mejorar el estado de ánimo.
Ø Preludios – Frederic Chopin
Ø Las cuatro estaciones – Antonio Vivaldi
Ø Vals del minuto – Frederic Chopin
Ø La Flauta mágica - Mozart
Ø Un baile de mascaras – Giuseppe Verdi
Ø El trovador – Giuseppe Verdi
Ø Las bodas de Figaro - Mozart
Ø La cetra – Antonio Vivaldi
b) CANTO LÍRICO EN LA
ACTUALIDAD
En este programa lo
que resaltaremos como a evolucionado la música lírica, y trataremos de mostrar
el avance que se da con este tipo de música, los beneficios que pueden tenerse
con escuchar la música lírica.
Ø Cuerpo si alma – Emma Shapplin
Ø Caruso - Luciano
Pavarotti
Ø O Sole Mio – Luciano Pavarotti
Ø O mio Babbino Caro – Anna Netreko
Ø La noche Eterna – Emma Shapplin
Ø La Flor de la Canela – Juan Diego Flores
Ø Canto Della Terra – Andrea Bocelli y Sarah Brightman
c) CANTO LÍRICO DANZABLE
Lo que queremos
lograr con este tipo de programa radial es que la población adapte este tipo de
música a la danza ya que no solo es para escucharla y tener beneficios de nsolo
escucharla sino también danzarla.
Ø El lago de los cisnes – Chaikovski
Ø El cascanueces – Chaikosvki
Ø Un ballo in maschera- Giuseppe Di Stefano
Ø La canción del olvido- Pablo Antonio Martín
Ø Swan Lake - Tchaikovsky
Ø La flor de la canela -
Juan Diego Flores
Ø Quinta Sinfonia - Beethoven
d) CANTO LÍRICO EN EL
PERÚ
Lo que se quiere
resaltar aquí en este programa es la importancia que el canto lirico ha ido
tomando, tanto así que países de Latinoamérica ahora tiene representantes de
este tipo de música la cual cada día se expande más.
Ø Aquellos ojos verdes – Juan Diego Flores
Ø Alma llanera – Juan Diego Flores
Ø La pampa y la puna – Yma Sumac
Ø Ave María –Juan Diego Flores
Ø La molina – Yma Sumac
Ø Malaya – Yma Sumac
e) CANTO LÍRICO DE
MUJERES
No hay discusión al
referirnos en la diferencia que existe entre la voz de una mujer y un hombre.
En el canto lírico las voces de las mujeres se caracterizan en su mayoría por
ser sopranos. Pero sin duda la calidad vocal, así como la potencia de voz de
casa cantante soprano, resalta en cada uno de sus repertorios musicales.
Ø Granada - Angela Gheorghiu
Ø La Notte Etterna - Emma Shapplin
Ø Ana María Martínez - Mulata infeliz, tu vida acabó
Ø Melodía de Arrabal - Virginia Tola
Ø Canción a la luna - Rusalka
Ø
Kathleen Battle - Strauss
Ø
Live In Vienna - Sarah Brightman
f)
CANTO LÍRICO DE VARONES
No hay tema de
discusión al decir de las grandes diferencias que hay entre las voces femeninas
y masculinas. Voces graves que
caracterizan a la voz masculina frente a una voz aguda que caracteriza a una
voz femenina. En el canto lírico la voz masculina son tenores en su mayoría. Existen grandes
tenores en el mundo con un gran repertorio musical y gran calidad vocal que
vale la pena resaltar.
Ø "Una furtiva lagrima" - L'elisir d'amore Nicolai
Gedda
Ø La Donna e Mobile - Jonas Kaufmann
Ø El Guitarrico - Alfredo Kraus
Ø La dolcissima effigie - Franco Corelli
Ø "Rondine al nido - Giuseppe Di Stefano
Ø E la solita storia - Marcelo Alvarez
Ø
Mailied - Peter Schreier sings Beethoven
g) OPERA
Con el nacimiento de
la ópera en el año 1600 en Florencia (Italia), el canto lírico adquirió otra
importancia. Las óperas u operetas se representaban en las cortes, en los
teatros a mediados del siglo XVII. La época de oro de la ópera y el canto
lírico llegaría del 1800 (siglo XIX) al 1950 (mediados del siglo XX)
aproximadamente. Revalorar que el canto lírico se convirtió en arte de culto.
Las voces aparecían primero como por arte de magia. Además de recordar la
formación de los primeros maestros o profesores de canto y mostrar las formas en
las que se emitían las en esa época.
Ø “La reina de las hadas” (Henry Purcell, 1692).
Ø “El regreso de Ulises a la patria” (Claudio Monteverdi,
1641).
Ø “Las bodas de Fígaro” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1786).
Ø “Bianca e Fernando” (Vincenzo Bellini, 1826).
Ø “La cambiale di matrimonio” (Gioacchino Rossini, 1810).
Ø “La prohibición de amar” (Richard Wagner, 1836).
Ø “La Bohème” (Giacomo Puccini, 1896).
h) BEL CANTO
Término en italiano
“bello canto”, en este programa queremos mostrar el arte musical, a través de
su letra, de la perfección de su producción, de su registro vocal y sobre todo
resaltar lo difícil que puede ser llegar a desarrollar este tipo de canto y con
lo único que se logra es con dedicación y un manejo perfecto de respiración.
Ø “Otelo” (Arrigo Boito, 1883).
Ø “Marcella” (Umberto Giordano, 1907).
Ø “La Tilda” (Francesco Cilea, 1892).
Ø “Mémoire sur la voix humaine présenté à l'Académie des
Sciences” (Manuel García, 1840).
Ø “La partenza” (Farinelli, 1734).
Ø “Oberto” (Giuseppe Verdi, 1839).
Ø “Muerte y Transfiguración” (Richard
Strauss, 1889).
i)
LIED
Es un término
utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una
canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y
escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Queremos
destacar las composiciones que a pesar de ser breves tenían un contenido
profundo y directo, además de un mensaje en particular.
Ø “Claro de luna” (Ludwig van Beethoven).
Ø “Credo” (Franz Schubert).
Ø “Der Corregidor” (Hugo Wolf).
Ø “La novia de Corinto” (Johann Wolfgang von Goethe).
Ø “Seis sonatas prusianas” (Carl Philipp Emanuel Bach).
Ø “La princesa caprichosa” (Hermanos Grimm).
Ø “Concierto para violonchelo en re” (Joseph Haydn).
j)
LA CANTATA
Es una pieza musical
escrita para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente
en varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para
ser tocada o «sonada» (la sonata). La cantata tiene su origen a principios del
siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio.
Ø “Oratorio de Navidad” (Johann Sebastian Bach).
Ø “Le Nuove Musiche” (Giulio Caccini).
Ø “Orfeo, favola in musica” (Claudio Monteverdi).
Ø “La Flora o vero Il Natale de' Fiori” (Jacopo
Peri).
Ø “Preludio” (Johann Sebastian Bach).
Ø
“Amore traditore” (Johann Sebastian Bach).
Ø
“Christe” (Johann Sebastian Bach).
.
k) CANTO LÍRICO BARROCO
La ópera no iba a
permanecer confinada a las audiencias cortesanas por mucho tiempo; sin embargo
en 1637 la idea de una «temporada» (Carnaval) de óperas de «interés público»,
sostenida por la venta de boletos, surgió en Venecia. Monteverdi se había
radicado allí, y compuso sus últimas óperas, Il ritorno d'Ulisse in patria y
L'incoronazione di Poppea, para el teatro veneciano en la década de 1640. Su
principal seguidor, Francesco Cavalli, colaboró en la propagación de la ópera
en Italia. En estas primeras óperas barrocas, la amplia comedia fue combinada
con elementos trágicos en una mezcla que sacudió algunas sensibilidades
educadas, apareciendo el primero de varios movimientos reformistas de la ópera.
Ø Ave Maris Stella- Francesco Cavalli
Ø Gli Equivoci nel Sembiante- Alessandro Scarlatti
Ø Ottone in villa- Antonio Vivaldi
Ø Agrippina- Nicola Porpora
Ø La partenza-Farinelli
Ø Las bodas de Fígaro- Wolfgang Amadeus Mozart
l)
CANTO LÍRICO TRADICIONAL ANDINO
La lírica andina o
coloratura andina representa desde mediados del siglo pasado, una sincrética
forma de producción artística, en la cual se combinó conceptualmente el
majestuoso legado inca, las manifestaciones tradicionales de los pueblos y las
exquisitas voces de mujeres singulares, cuyo talento concedió identidad propia
a este enigmático género musical. Hoy sabemos poco de los años dorados de la
lírica andina nacional. Referirnos a ella pareciese la evocación de un período
distante y fugaz, cuya monarquía nace y muere con una sola soberana: Yma Sumac.
Ø Canto de las Ñustas - OLLANTAY - Alcione Vera Zamalloa
Ø HATUN KILLA - Lilian Cornelio
Ø Sylvia falcón: PARAS
Ø 'Hatum Killa'- VÍRGENES DEL SOL
Ø EL PAJONAL - Ichhu Ichulla - Edith Ramos Guerra
Ø EL CONDOR PASA - Yma Sumac
Ø Edith ramos – PACHATUSAN
m)CANTO LÍRICO EN
PELÍCUAS
El canto lirico se ha
utilizado en diferentes películas, en algunas ha llegado a ser la canción
principal y en otras solo se les ha escuchado. Queremos recordar aquellos
escenas que tantas alegrías, tristezas o romances hemos vivido.
Ø EL SECRETO DE LOS INCAS-Yma Súmac
Ø EL PRÍNCIPE DE EGIPTO-Ofra Haza “Libéranos”
Ø EL PRÍNCIPE DE EGIPTO-“Mirada Celestial”
Ø PHILADELPHIA-María Callas “La Mamma Morta”
Ø NESUM DORMA
Ø UP- María Callas “La Habanera”
Ø LA VIDA ES BELLA-Jacques Offenbach “Belli Nuit (Bacarolli)”
n) PAVAROTTI LUCIANO
Nació el 12 de
octubre de 1935 en las afueras de Zarzal, Luciano Pavarotti era hijo de Adele
Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti,
panadero casado con la Frau Quiroz y tenor aficionado, que estimuló a Luciano
para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba
con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias. Su
familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en
un apartamento de dos cuartos.
Ø
O sole mio.
Ø
All for love.
Ø Nessum Dorma.
Ø La Traviata.
Ø La Bohéme.
Ø Torna Surriento.
Ø Puccini: Tosca
o) PLÁCIDO DOMINGO
"Cantante
lírico. Está reconocido como uno de los más grandes tenores de todos los
tiempos. Su carrera está jalonada de éxitos y reconocimientos." Nace en
Madrid, en 1941. En 1949 su familia se marcha a vivir a México. Allí estudia en
el Conservatorio Nacional de Música. Debuta como barítono en el Teatro
Degollado de Guadalajara (México), en 1959. En 1962 entra a formar parte de la
Ópera de Tel Aviv. Cuando ya había obtenido un gran reconocimiento
internacional, en 1982 graba el tema oficial del Mundial de Fútbol que se
celebra en España. Ha actuado en los más importantes palacios operísticos del
mundo con un repertorio cercano al centenar de papeles diferentes.
Ø De Mi Alma Latina.
Ø The Unknown Puccini
Ø Siempre En Mi Corazón
Ø Eve María
Ø Nessun Dorma
Ø Amor, Vida De Mi Vida
Ø ALBORADA
p) MARÍA CALLAS
Soprano de ópera
estadounidense de origen griego. Nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York,
hija de emigrantes griegos. Sus padres vieron en el enorme talento musical de
su hija, entonces feúcha, miope y más bien gordita, la puerta de escape a la
miseria familiar. Debido a las dificultades económicas de su familia, se volvió
a Grecia con su madre en 1937.
Se inscribió en el
Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada
soprano además de una excelente profesora. María Callas hizo su debut en 1941
con la obra Tosca de Giacomo Puccini en la Ópera de Atenas. Combinada una
formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su caudalosa voz, que
se sumaba a un timbre personal, un gran talento dramático y una particular
hermosura, fue un músico extraordinariamente versátil.
Ø Madame Butterfly
Ø Maria Callas - La Traviata
Ø Habanera de Carmen
Ø Casta Diva
Ø Mon coeur s’ouvre a ta voix
Ø Una voce poco fa
Ø La mamma morta
q) ANDREA BOCHELLI
Nació en 22 de
septiembre de 1958, en Lajatico, provincia de Pisa, Italia. Su fama aumentó
cuando fue invitado para una intervención en el concierto benéfico anual de
gala de Pavarotti, que une a la música clásica con la popular, por lo que
Bocelli no sólo cantó a dúo con Pavarotti, sino también con grandes estrellas
de la música popular como Bryan Adams. En 1993 firmó un contrato con
Insieme/Sugar, un sello que representa a famosos artistas italianos, más tarde
Andrea salió victorioso en el "Festival de San Remo" con las más
altas puntuaciones nunca antes alcanzadas en la categoría de artista nuevo, en
1994, nuevamente ganó el primer premio del festival repitiendo las más altas
puntuaciones.
Ø Canto de la tierra
Ø Inmenso
Ø Barcarolle
Ø
Ideale
Ø
Charts de Time to Say Goodbye
Ø Lultima Canzone
Ø Melodramma
r)
ENTICO CARUSO
Nació el 25 de
febrero de 1873 en Nápoles. Fue uno de los primeros intérpretes que grabó para
fonógrafo, lo que contribuyó a su reconocimiento mundial. Cantó por última vez
el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. Después de sufrir
una severa afección en la garganta, en enero de 1921, se ve obligado a
suspender su magnífica gira, para someterse de urgencia a una delicada
operación, de la que apenas se recupera. Durante su vida, Caruso recibió muchos
pedidos, decoraciones, testimonios y otras clases de honores de los monarcas,
gobiernos y organismos culturales diversas de los distintos países en los que
cantaba. Él también fue el destinatario de títulos de caballero italianas. En
1917, fue elegido miembro honorario de la Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad
nacional para los hombres involucrados en la música, en el capítulo alfa de la
fraternidad del New England Conservatory of Music en Boston. Un premio
extraordinario concedido en él era la de "Capitán de Honor de la Fuerza de
Policía de Nueva York". Caruso se concedió a título póstumo el premio
Grammy Lifetime Achievement en 1987 - El 27 de febrero de ese mismo año, el
Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello de 22 centavos de
franqueo en su honor. Fue elegido al Salón de la revista Gramophone de la Fama
en 2012.
Ø solo mio
Ø Mattinata
Ø Vesti la giuba
Ø La Donna e Mobile
Ø Le campane di San Giusto
Ø Musica proibita
Ø Una Furtiva Lagrima
s) MARIO DEL MONACO
Tenor italiano,
calificado en uno de los tenores más sobresalientes en el siglo XX. A la edad de
veinticuatro años comienza su carrera operística, y se convertiría en el tenor italiano con más renombre. Debido a
la potencia y a la riqueza tímbrica de su voz, así como a su presencia escénica
lo convierten en un cantante lírico inolvidable.
Ø Nessun dorma
Ø Figaro
Ø Vesti la giubba
Ø Cielo e mar
Ø Mattinata
Ø 6Addio Mia Bella Napol
Ø sole mio
t)
MONSERRAT CABALLÉ
Cantante lírica española, destacada por su voz de soprano lírica. Es una de las primeras
voces del mundo por su maravillosa calidad vocal. Debutó por primera vez en el
año de 1956 interpretando un tema de
Mozart. Tiene gran renombre internacional además a cantando a públicos
multitudinarios.
Ø mio babbino caro
Ø Ritorna vincitor
Ø De España vengo.
Ø Si, mi chiaamano Bibi.
Ø Casta Diva.
Ø "Bel raggio lusinghier
Ø "Nehmt Meinen Dank"
10. METODOLOGÍA
Utilizaremos estrategias para poder introducir está música clásica como
lo es la lírica, porque lo que tenemos de ventajoso es que ellos tienen la
costumbre de escuchar música cultural, claro que propia de ellos, pero eso es
una gran ventaja y una facilidad para poder introducirlo. Las estrategias son
las siguientes:
10.1. Buscar apoyo en el director de la Casa de la Cultura, Segundo
Rioja yause, para que se emita durante una hora determinada (6 a 7 de la
noche), un programa radial de música
lírica con una temática determinada, de lunes a viernes.
Buscaremos el apoyo del director para la emisión de dichos programas con
la ayuda de un megáfono que posee dicha institución. El horario estipulado se
ha elegido debido a que se orienta a un horario familiar donde tanto padres e
hijos se encuentran en casa.
10.2. Convocar a charlas en la Casa de Cultura una o dos veces al mes para poder
comunicarles los beneficios e importancia que tiene el escuchar música lírica.
Siendo la Casa de la Cultura, un lugar donde se permite la apertura de
espacios ciudadanos que promuevan la educación cultural de los pobladores del
Pueblo Joven Federico Villarreal, es por
tal motivo que convocaremos a charlar en horarios estipulados para poder
dar a conocer los beneficios que puede tener el escuchar música lírica, tanto
para niños, jóvenes y adultos.
10.3. En el mercadillo del Pueblo joven durante los tres días que
se abre dicho establecimiento para atención al público. Se emitirá temas
musicales de canto lírico para los concurrentes en un horario de 10 a 11 de la mañana.
Siempre los mercados son establecimientos donde se congregan todos los
habitantes de un pueblo, en este caso el horario estipulado se ha elegido
debido que a esa hora existe más concurrencia al mercadillo, para que así
muchos pobladores puedan escuchar los temas de música lírica seleccionados ,
para promocionar el programa radial que se emiten de lunes a viernes.
10.4. Realizar jingles, promocionando los establecimientos
comerciales que se dedican a la costura. Dichos jingles se realizarán con
fondos musicales de temas musicales líricos.
Utilizar los jingles como una estrategia de promoción tanto para
establecimientos comerciales, así como de los temas musicales líricos que se
incluirán dentro los jingles.
10.5. Realizar una evento musical (feria de música lírica) en el
parque trasmitir música lírica y promover los beneficios y la importancia que
tiene la música lírica para las personas.
Ubicarnos en el parque debido al sitio estratégico que es, además a
través de folletos informativos, poder manifestar a los pobladores los
múltiples beneficios que tiene el escuchar temas musicales líricos.
11.1.
LOGÍSTICOS
Ø Una cabina.
Ø Una consola.
Ø Micrófonos.
Ø Cables.
Ø Audífonos.
Ø Una laptop.
Ø Un monitor
Ø Pizarra acrílica.
Ø Plumones acrílicos.
Ø Audífonos.
11.2.
HUMANOS
Ø Productora: Reyci Kimberly CHIROQUE SUYÓN.
Ø Directora: Miriam Yanet TABOADA GARCÍA.
Ø musicóloga: Ana Rosa TABOADA ORTEGA.
Ø Talentos: Claudia Medaly CÓRDOVA JARA y Liz Andrea DE LA CRUZ PAIMA.
11.3. ECONÓMICOS: Recursos propios en
las visitas al Pueblo Joven “Federico Villareal”
12.
FINANCIAMIENTO: Recursos propios.
